Em primeiro lugar, se você está se perguntando o porquê desta onda de resenhas, é porque as estatísticas não mentem: uma das páginas mais visitadas deste site é a resenha de Efeito Borboleta 2. Então, como diz a canção, "todo artista tem de ir aonde o povo está", e obviamente dar ao povo o que ele quer. Resenhas, eles querem, resenhas, eles terão.

Em segundo, o teor desta resenha não é humorístico, por incrível que o pareça. Há quem faça este tipo de resenha melhor do que eu, realmente estou apenas sendo sincero, a despeito das hipérboles e ocasionais figuras de linguagem.

Sem mais delongas, vamos aos filmes.

Cubo

O filme Cubo foi lançado em 1997, dirigido por Vincenzo Natali. Trata-se de uma história sem muito enredo, cenário repetitivo e um myhtos interno nada claro. Entretanto, é um bom filme. Bom, pois apela a pelo menos dois grandes grupos de fãs: apreciadores de filmes onde os protagonistas morrem um a um, de mortes variadas e nada sutis; e apreciadores de thrillers independentes nos quais pouca ou nenhuma explicação é dada sobre o que afinal está acontecendo. Ademais, não é necessariamente horrível, e, se muito, apela à imaginação do espectador, que invariavelmente será levado a imaginar o que diabos está acontecendo, e por que. E, tendo dito tudo o que eu tinha para dizer de bom sobre o filme, vamos à sinopse.

Depois de 1/0, achei que estaria livre de leituras existencialistas e reflexivas por um tempo. Pouco tempo depois me lembrei deste livro que estava "engavetado"¹ e esperando minha leitura já há alguns meses. Devo dizer que a experiência foi emocionante.

God's Debris: A Thought Experiment("Detritos de Deus: Uma Experiência em Pensamento") é mais um relato do que uma história, e conta sobre um entregador que é encarregado de deixar uma encomenda a um estranho velho que se revela ser mais do que qualquer coisa que ele esperaria. Grande parte do livro é um diálogo entre o narrador sem nome e o velho Avatar a respeito de muitos tópicos, mas principalmente a natureza do Universo.

Como Scott Adams comenta em seu prefácio, este livro está em algum lugar entre a ficção e a não-ficção. A história definitivamente não é real, e muitos fatos são assumidos, mas existe muito de real no discurso da obra, e nada deve ser tratado levianamente. É difícil descrevê-lo sem relatar as conclusões tiradas ao longo do longo diálogo e tornar a leitura inútil, mas farei meu possível.

Realismo fantástico é um dos gêneros mais interessantes de literatura, na medida em que, sendo um ponto médio entre dois outros gêneros bem fundados – obviamente, o realismo e a fantasia –, é preciso sempre medir, consciente ou inconscientemente, a quantidade certa de realidade e fantasia para que o texto não se incline demais para um lado ou para o outro. A mistura, em proporções corretas, se torna um texto sublimemente rechado de elementos aparentemente incompatíveis. E, findo este interlúdio, vamos à análise em si.

Em A Caverna, Saramago narra a história de um oleiro que tenta contornar a situação desagradável de ter sua produção vista como desnecessária pelo grande Centro – um misto de shopping center e condomínio –, e portanto em risco de ter de deixar o negócio. A narrativa segue em ritmo constante, em meio a discussões filosóficas entre pai e filha – e genro – a respeito da natureza humana, alegorias diversas e as digressões costumeiras do autor, até atingir um clímax inesperado e certamente chocante.

Peço desculpas pelo incrível atraso. Quando fomos assitir WALL-E, não era nem meio de Julho, e só agora consegui terminar a resenha propriamente dita. Sem mais delongas, lhes apresento:

Resenhar animação da Disney-Pixar é complicado. A não ser por algumas coisas(o enredo, de vez em quando), é difícil ceder à tentação de dizer "Maravilhoso! Estupendo! Magníííífico" logo de uma vez e ir escrever uma tese de mestrado ou coisa assim com o tempo livre. Então vamos por partes.

O trabalho gráfico da animaçao não deixa a desejar de forma alguma. Os cenários, os personagens, as catástrofes naturais... tudo feito com a maestria de sempre. Incluindo algumas cenas que parecem ter sido feitas simplesmente para dizer "olha o que a gente consegue fazer!", e são fascinantes ainda assim. E WALL-E tem um aspecto interessante, de que o cenário parece incrivelemente real, sobretudo as paisagens terrestres. Embora os personagens – sobretudo os humanos – tenham uma aparência um tanto "cartunesca", o cenário é, definitivamente, foto-realístico e extremamente convincente.

Publicidade é uma coisa maravilhosa. Não preciso descrever o processo pelo qual se dá a negociação, avaliação e subsequente efetuação da publicidade em si. Vocês reconhecem publicidade quando vêem, corret?

Bom, acreditem ou não, nos requisitaram um texto publicitário básico. Nos enviaram um bocado de informação – muito embora grande parte dela teve que ser literalmente caçada, leiam logo mais – via email – e pasmem, usaram o mal falado e mal usado formulário de contato – para Bruno Guedes, que repassou a tarefa para mim. Porque essa pretensa publicidade toda é para um filme. Com vocês, o teaser.

E uma sinopse. Só pra começar.

Por mais que confie nas formas mais desprezadas de arte – animação, games, arte sequencial(comics/mangá)... –, definitivamente nunca pus muita fé no quadrinho nacional. Sim, temos muitas tiras de jornal boas, simplesmente adoro Níquel Náusea, e Piratas do Tietê é bastante interessante. Entrementes, no que se trata do, digamos, "épico sequencial", não costuma vingar muito. Ou isso, ou ando definitivamente muito mal informado, mas existem muito poucos grandes expoentes. Tivemos Holy Avenger, que era realmente um épico de fantasia medieval no melhor estilo "amangazado". E temos a Turma da Mônica, que é, talvez, nosso maior sucesso. Convenhamos, mais de 40 anos não se conquistam com qualquer merda.

Mas enfim, 40 anos da mesma coisa cansam, que digam os leitores de Garfield. Sim, inovação não faltou à equipe do Maurício de Sousa para manter as histórias novas. Bem, pelo menos um bocado de atualização de lá pra cá, embora os temas e os enredos não mudem muito. O estilo também ficou mais fluido, o que é... bem, não sei se é bom ou ruim, é incerto. Mas nada drástico. Então saem as notícias: a querida turminha vai sofrer um "art shift" geral, além de envelhecer alguns anos. O resultado? Isso:

Est modus in rebus, e, como tudo na vida, há escritores e escritores. Há escritores concisos e prolixos. Narradores e descritores. Dramáticos e cômicos. Simples e complicados. Cada qual com seu mérito, seu público e seu estilo, de tal forma que eu não me atreveria a classificar ninguém como melhor – ou pior – do que ninguém. Arte é arte, e cada qual vale pelo que tem, mas eu divago. Vamos ao que interessa.

Guimarães Rosa, sem dúvida, não é um escritor simples. Quem dera fosse, seria então jogado por terra o mito do "Guimarães complicado". Não falo de sua linguagem, ou de sua narrativa. Ambas são simples, é tudo uma questão de ouvir, ao invés de ler, o texto. Como testemunho de primeira mão, Maristela Guedes nos relata o método perfeito para ler Grande Sertão: Veredas em três dias: imagine que é tudo uma conversa. Uma conversa unilateral, mas enfim: o "ponto" é a oralidade. Quando se ouve, tudo parece tão simples, porque afinal é. Não é isso que é o complicado em Guimarães Rosa.

Se você não conhece esta obra prima de Richard Adams(nenhuma relação com Douglas Adams, suponho), você não faz idéia de como ele é bom. Um dos maiores desafios de todo consumidor de arte/cultura é tentar responder à famosa e exigente pergunta "É sobre o quê?" Se você me perguntasse "Esse tal de Watership Down, é sobre o quê?", eu diria "Coelhos. É sobre coelhos." E não estaria nem um pouco longe da verdade, embora parecesse estar longe da minha sanidade.

Watership Down, de fato, é a história de um grupo de coelhos que abandona sua coelheira(na falta de um termo melhor para "warren") para procurar um novo lugar para morar, visto que sua antiga morada está condenada, ou assim diz Fiver, o jovem profeta do grupo. Daí pra frente a história menciona as dificuldades pelas quais eles passam, os locais que visitam, até chegar a Watership Down, onde eles criam uma grande toca e uma nova etapa da história se inicia(sim, a história segue além).

Efeito Borboleta(Butterfly Effect) é um desses vários sucessos lançados há algum tempo que só tive o prazer (ou desprazer) de assistir recentemente. Mais exatamente, na semana passada.

O filme, nesse quesito, pertence a outra classe de filmes, aqueles aos quais assisti a sequência antes do primeiro. Ou segundo, em um caso. Para minha pessoa, em particular, não há problema algum nisso, visto que eu não me importo em saber o final ou o que seja. Em alguns casos, conhecimento à frente é ainda mais estimulante e o que importa é como a história se desenrola, e não exatamente seu desfecho. Pelo menos, é no que acredito. Mas voltemos a "Efeito Borboleta".

É tarefa deveras difícil resenhar filmes sem revelar pontos importantes e vibrantes da trama, mas no caso de "Efeito Borboleta", é impossível. Se não o fizermos, será apenas uma resenha superficial a respeito de uma história da qual não podemos falar, efeitos especiais que não podemos mencionar e sacadas geniais que não podemos contar. Então, lá vai.